Main interiørNysgjerrige spørsmål: Hvorfor spilles alltid pantomime-damen av en mann?

Nysgjerrige spørsmål: Hvorfor spilles alltid pantomime-damen av en mann?

Kreditt: Alamy Stock Photo

Hvert år vil millioner av mennesker over hele Storbritannia humre seg gjennom en pantomime med en aldrende mann som spiller den kvinnelige hovedrollen og en ung kvinne som spiller den viktigste mannlige rollen. Hvordan det ble slik er en fascinerende historie.

La oss skylde på været - og mangelen på lys på denne tiden av året. De mørke vintrene i det frosne nordet har lenge blitt brutt av lys og juble. For romerne, som beklaget tapet av solskinn i Middelhavet, var festivalen i Saturnalia livbekreftende. I en reversering av den naturlige orden ble menn kvinner, gamle ble unge, slave ble herre.

Ideen holdt ut forbi mørke tider, med middelalderens og Tudor-aristokratiske husholdninger pisket opp i en feber med festlig kaos av en Lord of Misrule. Henry VIII likte Misrule, men forbød den samtidige praksisen med Boy Bishops i 1542, og trodde at det skadet kirkenes verdighet - antagelig var han opptatt av å beholde det lille som gjensto etter stripping av kirker og oppløsningen av klostrene noen år tidligere . I dag har imidlertid tradisjonen blitt gjenopplivet, med Girl Bishops også tillatt, en utvikling som antagelig ville blitt betraktet som enda mer topsy-turvy i Tudor-tider.

Koblingen mellom slike shenanigans og pantomime-dame-tradisjonen som dukket opp på 1800- tallet, er nærmere enn den først kunne se ut. Korsdressing hadde vært en del av teatertradisjonen siden de første dagene, men det er denne sesongmessige undergraving av den normale orden som ligger i hjertet av etableringen av Widow Twankey et al.

Kvinnelige skuespillerinner, selv om de ble forbudt i Shakespeares tid, hadde kommet tilbake til den britiske scenen lenge før panto ble populær. Det var faktisk på 1660-tallet, da Margaret Hughes ble Englands første profesjonelle skuespillerinne, og mannlige skuespillere ble til og med utestengt fra å spille kvinnelige roller. Det var det samme på kontinentet: i Spania, for eksempel, hadde korsdressing vært en stiftetid i komedien for Golden Age-teatret, men på 1600-tallet ble det vedtatt lover som for en tid tilbake forbød kvinner å kle seg som menn på scene.

På begynnelsen av 1800-tallet hadde slike bekymringer imidlertid avslappet - og britisk pantomime, avledet fra italiensk commedia dell'arte, var mottakeren. På den tiden erstattet tradisjonelle folkehistorier klassiske skisser som grunnlag for panto, og crossdressing av commedia utviklet seg til en sentral del av moroa. Dermed var det slik at tradisjonen dukket opp om en rektor som ble spilt av en ung kvinne, og en medstjerner i en gammel mann. Det kan være forutsigbart og åpenbart, men det er også undergravende, morsomt og utrolig varig.

Dette formatet ble sannsynligvis satt i stein av klovnen Grimaldi - A-listens superstjerne i hans tid - som først udødeliggjorde rollen som baronessen i en iscenesetting av Askepott fra 1820. Den første buxom, blomstrende enken Twankey av Aladdin ble oppfunnet av en fjern fetter av den elegante Lord Byron, dramatikeren HJ Byron, som også skapte knapper og rollebesetninger som de stygge søstrene. Han navngav enken i sin produksjon fra 1861, etter en populær te på den tiden; 'she' ble spilt av James Rogers. I dag er det en tradisjon som er så populær som alltid.

Se dette innlegget på Instagram

Joseph Grimaldi l'archetipo del clown moderno ???? (18. desember 1778 - 31. mai 1837). . . #joeygrimaldi #clown #harlequinade #archetipo #clown moderno # ???? #englishclown #comedy #pantomime # theater # varietà #vintage #josephgrimaldi #payaso #pagliaccio #arlecchinate #arlecchino #commediadellarte

Et innlegg delt av Filippo Brunetti (@stupid_juggler) 12. oktober 2018 klokken 07:59 PDT


Kategori:
Mushull: En sjarmerende prikk på kartet perfekt for fiske, slappe av og suge av i den Cornish kulturen
Mitt favorittmaleri: Daniel Crane