Main interiørDe ekstraordinære designfestivalene som sprer ideer, former vår kultur og etterlater arven som varer i århundrer

De ekstraordinære designfestivalene som sprer ideer, former vår kultur og etterlater arven som varer i århundrer

Transeptet på den store utstillingen i Crystal Palace, glass- og jernbygningen designet av Joseph Paxton, på Hyde Park, London. Kreditt: Hulton Archive / Getty Images
  • Steder å besøke

Fra den store utstillingen til London Design Festival har Storbritannia en lang tradisjon for å feire kreativitet, sier Clive Aslet.

Besøk London fra 14. til 22. september, så finner du rart og rart. Den 17. London Design Festival kommer til byen, med en skjerm som forstørrer edelstener til galaktisk størrelse ved Islington's Collins Theatre og ser shoppernes paradis South Molton Street forvandlet av galne og fargerike gatemøbler.

Stiplet rundt V&A-museet vil være 10 kunstverk, fra Avalanche av Matthew McCormick - et introspeksjon om klimaendringer - ved landing av British Gallery, til This Much I'm Worth av Rachel Ara, som reflekterer over historien til neon og bruken av det i sexhandelen. De vil være ville, de vil være livlige. De vil også være i tradisjonen til V&A, som har sitt opphav i en slags designfestival - den store utstillingen fra 1851.

Se dette innlegget på Instagram

Dette er det endelige innlegget til @ camillewalalas overtakelse! . Resultatet….? #WalalaLounge !! ???????????? En samling av benker, planters og store flagg som vil være spredt, stump-stil, fra butikk til butikk ved å gjøre @southmolton_LDN om til en friluft urban stue. Jeg vil være der hele dagen på mandag 16. september, ta med deg kaffe eller lunsj og komme og ta en sitteplass og snakke ???? ???????????? Jeg vil gjerne si hei! @camillewalala @southmolton_LDN. Støttet av Grosvenor Storbritannia & Irland og City of London.

Et innlegg som ble delt av London Design Festival (@l_d_f_official) 9. september 2019 kl. 13:10 PDT

Den pioneren ble fulgt av andre - 1853 Exhibition of Art-Industry i Dublin; den internasjonale utstillingen fra 1862 i London; Manchester Art Treasures-utstillingen fra 1857. Av sistnevnte skrev Prince Albert at: 'Ingen land investerer en større mengde kapital i kunstverk av alle slag enn England, og i ingen blir nesten ikke så lite gjort for kunstutdanning.' Likevel lå den store utstillingens faste arv i South Kensington-godset som utstillingskommissærene kjøpte med pengene som var til overs fra prosjektet - en forbløffende £ 180.000.

Ikke alt i Prince Consorts visjon ble realisert: Nasjonalgalleriet flyttet ikke til South Kensington og den siste av hagene, som hadde vært en integrert del av unnfangelsen, ble ofret for Imperial College på slutten av århundret.

Ikke desto mindre åpnet South Kensington-museet i 1856 (det ble omdøpt til V&A, da en del ble hjulpet av for å danne Science Museum, i 1899), Royal Albert Hall (1871), Natural History Museum (1881) og Royal College of Music (1882).

Utstillinger for utstilling og handel, pakket inn i en feiring av kunst og design, bar mye prestisje på 1800-tallet. Inspirert av den store utstillingen, prøvde Napoleon III å befeste sitt regime og hevde Frankrikes plass i verden med en Exposition Universelle i 1855. Den ble fulgt av andre i 1867, 1878, 1889 og 1900. Inngang til 1889-utstillingen var via en spesiell bygget nyhet: Eiffeltårnet.

Byggingen av Eiffeltårnet var opprinnelig for Paris-utstillingen i 1889.

Exposition Internationale des Arts Décoratifs fra 1925 ga navnet til stilen Art Deco. Tilsvarende kan den hvite byen fra 1893 i Chicago verdensmesse bare ha blitt bygd av gips, men dens majestetiske planlegging etablerte Beaux-Arts klassisisme som det offentlige ansiktet til Amerikas Gilded Age.

Senere, på denne siden av Atlanterhavet, løftet Storbritannia-festivalen i 1951 ikke bare nasjonens ånd etter andre verdenskrig, men introduserte en designestetikk av caprice, eterealitet og avsmalnende stolben som fortsatt er etterlignet.

London Design Festival har derfor en stamtavle, og mye å leve opp til. Heldigvis har Ben Evans, som stiftet festivalen sammen med Sir John Sorrell i 2003, rikelig med ambisjoner. 'Det er viktig å fortelle historien om design, noe vi er veldig gode på her i landet.'

Festivalen i London vil lage 400 prosjekter over hele byen, fra en skulptur i Broadgate, i byen, laget av hundrevis av gamle stillasbrett, til Iri-Descent, et verk av Liz West som skal sveve over atriumet til Fortnum & Mason : de 150 skjelettramme-kuber ser ut til å endre farge når kjøpere beveger seg rundt den. "Da vi startet, hadde fem eller seks byer over hele verden internasjonale designutstillinger - nå er det 150. Vi er en av de to beste."

1951-festivalen i Storbritannia, inkludert utsikt over Skylon, Dome of Discovery Lion og Unicorn Exhibition og en del av "Power and Production" -skjermen.

Det Mr Evans beskriver som festivalens dybde og bredde gir Milanos Salone del Mobile - et designarrangement i sentrum akkompagnert av et stort messe utenfor - et løp for pengene. Det overgår langt andre byer, selv om spesiell omtale bør gis til Wien Design Week: fantasifullt, feirer arrangørene den østerrikske arven fra familiedrevet håndverksindustri, og urmakeri er fremtredende. "Ikke alle har hatt innsikten til å vise frem hva de er gode på, " sier Evans. Londons styrker er mangfoldige.

Som Claire German, observerer administrerende direktør for Design Center / Chelsea Harbor som vil være vertskap for Focus / 19: 'London blir av gode grunner sett på som en av de beste byene i verden - dens mangfold, kultur, arv og fantastiske landemerker for å nevne noen . Det er også en av de mest kreative globale byene, og gir et levende, til tider utfordrende miljø der folk virkelig brenner for alle aspekter av design. '

London Design Festival går 14. - 22. september - www.londondesignfestival.com


Kategori:
Tre stilige hjem i den musikalske byen Cambridge
Mitt favorittmaleri: Una Stubbs