Main interiørI fokus: Den kanadiske eremittens arbeid som er et dystopisk alternativ til Monet

I fokus: Den kanadiske eremittens arbeid som er et dystopisk alternativ til Monet

Tildeling: David Milne, Telt i Temagami, 1929, Samlingen av Tom Thomson Art Gallery, Owen Sound, Ontario, bemanning fra Douglas M. Duncan-samlingen, 1970. © The Estate of David Milne

Den kanadiske artisten David Milne flyttet fra by til land, og endte til slutt opp som en eremitt i en avsidesliggende del av hjemlandet. Lilias Wigan tar en titt på dette sentrale arbeidet fra den tiden, samtidig impresjonistisk og brutalt ærlig.

David Milne, Telt i Temagami, 1929, Samlingen av Tom Thomson Art Gallery, Owen Sound, Ontario, bemanning fra Douglas M. Duncan-samlingen, 1970. © The Estate of David Milne

Dulwich Picture Gallery åpnet nylig den første store britiske visningen av arbeidet til den kanadiske kunstneren David Milne (1882-1953). Arrangert kronologisk begynner det med Milnes ankomst til de travle gatene i New York, hvor han, 21 år gammel, hadde tenkt å satse på en karriere innen kommersiell illustrasjon.

Begeistret av byens museer og gallerier, vendte han snart sine ambisjoner om kunst. Med impresjonistisk inspirerte, pixelerte penselstrøk malte han reklametavler og gateskilt, hester og vogner - alt med utstrålende energi. Dette er New York på randen av modernitet.

Når han beveger seg gjennom utstillingen, skifter stilen seg dramatisk når Milne forlater sitt urbane miljø. Hans hovedfag er nå den naturlige verden; vi flytter fra en landsby i upstate New York til et slått etterkrigstidens Nord-Frankrike, videre til det landlige nordøst-Amerika og til slutt tilbake til hjemlandet Canada.

Milnes foreldre var skotske innvandrere i et landlig samfunn i Ontario, og han ble oppdratt til å være i nærheten av naturen. I 1929 bygde han en solo-leir utenfor Temagami, en avsidesliggende gruveby nord for Toronto. I teltet bygde han tregulv, installerte komfyrrøret og levde som en eremitt, og våget seg aldri lenger enn 5 kilometer unna.

Lake Temagami, Ontario, Canada

Han satte kanot på den nærliggende innsjøen og pleide planter, førte dem inn i sitt hjem for å jobbe med stilleben-komposisjoner, og studerte de forlatte, oversvømte mineshaftsene spredt rundt det omkringliggende skogsområdet. Tent in Temagami (1929) gjør lite for å romantisere hverdagen til denne isolerte utposten. De reflekterende bassengene i mineshafts tilbyr et dystopisk alternativ til Monets vannhage-dammer.

Milne ble tatt av effekten av mineraler som lekket fra fjellbedene i det sumpete vannet og forenkler disse fargene slik at de påvirker et hovedsakelig svart landskap. De virvlende formene for dempet farge ser nesten ut som kamuflasje.

Selv om han verken hadde økonomisk belønning eller kunstnerisk anerkjennelse i løpet av sin levetid, feires Milne nå i Canada. Denne utstillingen viser hvorfor. Det avslører tydelig skiftene i stilen hans og hans dyp tilknytning til den naturlige verden, som han fant gjennom en selvpålagt ensomhet.

'David Milne: Modern Painting' er på i Dulwich Picture Gallery frem til 7. mai - voksne £ 15, 50, Concs £ 7, barn og medlemmer gratis - www.dulwichpicturegallery.org.uk.

Hvis du er interessert i å finne ut mer om David Milne, har en ny bok blitt utgitt som sammenfaller med utstillingen. David Milne: Modern Painting er redigert av Sarah Milroy og Ian AC Dejardin (Philip Wilson Publishers; £ 25).


Kategori:
Sykling på Hebridean Way: 185 miles, 10 øyer og noe av det mest spektakulære landskapet i verden
Cavalier King Charles spanier: Kjekk, godmodig og aristokratene fra hundeverdenen