Main interiørI fokus: Edvard Munchs Madonna - hellighet, fruktbarhet og dødelighet i et bilde så oppsiktsvekkende som skriket

I fokus: Edvard Munchs Madonna - hellighet, fruktbarhet og dødelighet i et bilde så oppsiktsvekkende som skriket

Madonna, 1895/1902. Edvard Munch (1863-1944). Kreditt: Edvard Munch / Munchmuseet

Edvard Munchs berømmelse hviler på 'Skriket', men hans andre verk er like absorberende. Lilias Wigan besøkte British Museums utstilling og tok en grundig titt på et av mesterverkene som ble vist.

Kjent for sitt ikoniske verk, The Scream, er den norske kunstneren Edvard Munch (1863-1944) et husholdningsnavn, men har blitt underrepresentert i London i nyere tid. Dette har blitt satt riktig i sommer av Edvard Munch: kjærlighet og angst på British Museum, et samarbeid som har samlet nesten 50 trykk fra Norges Munch Museum med British Museums egen samling og andre lån fra hele Europa.

Showet er en påminnelse om at Munch står seirende i sin uhyggelige evne til å beskrive følelser av den menneskelige tilstanden. Ved hjelp av eksperimentelle trykkteknikker taklet han temaer om kjærlighet, lyst, sorg og død. Kjærlighet og angst har forårsaket en røre i sommer, men hvis du ikke har vært det ennå, er det nå tid for å gå: den stenger om noen ukers tid, 21. juli.

Edvard Munch på bagasjerommet i studioet hans, 1902. Kreditt: Munchmuseet

Blant skattene som vises, er en sjelden svart / hvitt litograf av The Scream . Munch gjorde det etter en malt versjon og to tegninger av bildet, men det var dette trykket som ble så mye sirkulert i hans levetid. En oversettelse av dens sjeldne inskripsjon lyder: 'Jeg følte en flott skrik passere naturen', noe som antyder at personen som er avbildet hører skriket i stedet for å skrike.

Skriket 1895, Edvard Munch (1863-1944), Private Collection, Norway. Foto: Thomas Widerberg

Plaget av familiedød og sykdom - både moren og favorittsøsteren hans døde av tuberkulose og hans yngre søster Laura fikk diagnosen psykisk sykdom - Munch var bohem av natur og reiste mye rundt i Europa. Han trodde på idealer om åpent uttrykk og fri kjærlighet, noe som ofte resulterte i turbulente saker.

Kanskje den mest torturerte og lidenskapelige av disse var med Tulla Larsen. Etter et eksplosivt argument som endte i en skyteepisode der Munchs venstre hånd ble permanent skadet, så han sitt maleri Self-Portrait med Tulla Larsen (ca. 1905) i to; de to halvdelene er nå gjenforent for utstillingen.

I motsetning til mange kunstnere, var Munch nøye med å holde tak i trykkformene sine - kjent som matriser. Han dupliserte ofte dem og gjengjelde motivene enten fra bunnen av eller på eksisterende matriser. Ved siden av de mange utskriftene er de faktiske materialene han brukte for å overføre blekk til papir, slik at vi får en grundig innsikt i prosessen hans og fingerferdigheten med metoden. Et eksempel er Madonna (1895/1902) - litografien illustrert - som han returnerte minst to ganger til, og endret den rundt 1913 slik at hårlåser krøllet seg mot kvinnens mage. I 1902 ble matrisen imidlertid brukt i sin opprinnelige form, med opptil tre eksperimentelle farger.

Det erotiske bildet, innrammet av eksplisitte skildringer av krøllende sædceller og et foster, fremprovoserte offentlig skandaløs . Mens han henviste til Munchs tro på fri kjærlighet, tok litografen også direkte opp besettelsen av sex til Hans Jaegar, den anarkistiske lederen for den bohemske gruppen i Kristiania, som inspirerte Munch til å male sin egen emosjonelle og psykologiske tilstand. Munch var akutt klar over sin egen psyke og skrev en gang: 'Englene for frykt, sorg og død sto ved siden av meg siden jeg ble født.'

Munch laget en tidligere versjon av Madonna, som han ga til Jaegar mens han sonet tid i fengsel for 'blasfemi og krenkelse av beskjedenhet og moral', etter utgivelsen av sin bok From the Kristiania Bohemians in 1885. Han malte mange versjoner av komposisjon så vel som trykket. En nakne, halvlengdes skikkelse vender betrakteren frontalt med hodet tippet til siden - i glede eller smerte ">

Detalj fra Madonna, 1895/1902 av Edvard Munch (1863-1944). Kreditt: Munchmuseet

Munch refererer til temaer for befruktning, formering og til slutt død, men hans sanne fremstilling av den kvinnelige formen er gåtefull. Posisjonen hennes kunne tolkes på to måter; hun kunne ligge under kjæresten sin i samleie, eller stige dominerende over ham. En blodrød glorie omkranser hodet hennes, og henviser videre til temaer om hellighet, fruktbarhet og dødelighet.

Til tross for at armene er plassert, en bak hodet som overgivende og en bak ryggen som fanget, ser kvinnen ut til å hevde kvinnelig makt og er herliggjort gjennom sin styrke og handlekraft.

Munch var ikke kjent for å være kristen. Hvorvidt bildet er ment å skildre jomfru Maria, er omstridt, men, med hans egne ord, viser det en 'Kvinne i en tilstand av overgivelse - der hun skaffer seg den plagede skjønnheten til en Madonna'.

'Edvard Munch: love and angst' er på British Museum til 21. juli - billetter £ 17 (£ 14 kons.), Under 16-tallet gratis


Kategori:
Gin for morsdag: Syv av de beste gins, inkludert en med en Earl Grey vri
Et strålende hjem ved sjøen med magisk utsikt, privat strand og eget naust