Main interiørI fokus: Det fascinerende arbeidet til Anni Albers, Bauhaus-utdannet som gjorde veving til kunst

I fokus: Det fascinerende arbeidet til Anni Albers, Bauhaus-utdannet som gjorde veving til kunst

Anni Albers, 'Svart hvit gul' (1926/1965). Bomull og silke, 2032 x 1207 mm. © 2018 The Josef and Anni Albers Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York. Utlånt av The Metropolitan Museum of Art, Purchase, Everfast Fabrics Inc. og Edward C. Moore Jr. Gift, 1969 Kreditt: The Josef and Anni Albers Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Anni Albers ekstraordinære talent for veving løftet håndverket hennes til de aller høyeste nivåer. Chloe-Jane Good tar en titt på et av hennes mest kjente stykker, 'Black, White, Yellow', som er del av en ny utstilling av hennes arbeid på Tate Modern.

Anni Albers, 'Svart hvit gul' (1926/1965). Bomull og silke, 2032 x 1207 mm. © 2018 The Josef and Anni Albers Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York. Utlånt av The Metropolitan Museum of Art, Purchase, Everfast Fabrics Inc. og Edward C. Moore Jr. Gift, 1969

Tate Moderns utstilling dedikert til verket til Anni Albers (1899–1994) er et forfriskende blikk på veving som en kunstform som er lik og iboende for tegning, maleri og skulptur. Det er den første store retrospektivet av Albers arbeid i Storbritannia, og det sammenfaller med 2019-årsjubileum for Bauhaus kunstskole, der kunstneren som student først kom til veving.

Utstillingen fordriver et livsverk rikt på farger, form, mønster og materiale. Det er tidlig småskalaundersøkelser på papir - noen realisert som vevde tekstiler, andre ikke - veggoppheng og gulvbelegg. Det er henger med to sider som skal vandres, smykker laget av hverdagslige funksjonelle gjenstander og utskrifter. Og så er det et utvalg av pre-columbianske gjenstander som hun og mannen hennes, Josef Albers (1888–1976), samlet på sine hyppige reiser til Mexico, Peru og Chile.

I 1922 kom Albers - den gang Annelise Fleischmann - inn i Bauhaus kunstskole i Weimar, Tyskland, og meldte seg inn i vevingsavdelingen, som mange av hennes kvinnelige jevnaldrende. Til tross for de egalitære prinsippene som institusjonen ble grunnlagt tre år tidligere, ble kvinner oppfordret til å delta i vevverkstedet og motet fra andre fagområder som maleri og tegning. Dette presset fungerte i hennes favør, for det var i vevingen at Albers uventet fant hennes uttrykksmåte i en kontekst av modernisme og modernistisk arkitektur. Hun ville fortsette å veve i det meste av karrieren.

Anni Albers i vevstudioet sitt ved Black Mountain College, 1937. Fotografi av Helen M. Post, med tillatelse av det vestlige regionalarkivet, State Archives of North Carolina

Hun bodde på Bauhaus og ble lærer der sammen med mannen sin til 1933 da de emigrerte til USA for å unnslippe nazismens fremvekst. Hun og Josef fortsatte med å undervise på det eksperimentelle Black Mountain College i det nordlige Nord-Carolina hvor de bodde til 1949.

Det var i kjølvannet av første verdenskrig at den radikale Bauhaus dukket opp for å syntetisere kunst og design - kunst, håndverk, arkitektur, grafisk design - med industri, masseproduksjon og funksjon. Gründeren, Walter Gropius, ble inspirert av det engelske designeren William Morris fra 1800-tallet, som trodde på å gifte seg med form og funksjon og knuse etablerte hierarkier i kunstnerisk praksis der fin kunst ble sett på som overlegen håndverk.

Bauhaus-stilens arkitektur, også kjent som The International Style, inkluderer Bauhaus skolebygning i Dessau, designet av Gropius selv, der Albers studerte. Designet er preget av enkelhet i form og avvisning av ornamentikk; med flate plan, nøytrale toner, romslighet, lette materialer som er masseproduserte og ensartede, repetisjon, rette linjer og store områder med fabrikklignende vinduer (hvorav noen mekanisk åpner og lukker) med slanke, svarte rammer i kontrast til hvite vegger.

Se dette innlegget på Instagram

Bauhaus Building, Dessau, Sachsen-Anhalt, Tyskland tegnet av den tyske arkitekten og direktøren for Bauhaus School, Walter Gropius, 1925-1926 #waltergropius #bauhaus #bauhausbuilding #bauhausschool #dessau # tyskland #deutschland #modern #modernarchitecture #modernist #modernistarchitecture #modernism #modernismweek # modernismweek2019

Et innlegg som ble delt av @ misterscollins.design 15. oktober 2018, klokka 23:23 PDT

Det var i denne sammenhengen Albers lærte om standardisering, reduksjon av form, struktur og farge. I hennes vevde tekstil Svart, hvitt, gult (laget i 1926, men vevd på nytt i 1965), nå utstilt på Tate, gir tre farger overraskende varianter av tone i en begrenset palett ved å veksle garnkombinasjoner i inslag og varp.

Mønsteret som bare består av rektangler, horisontalt og vertikalt, er repeterende og strukturert, men lett og med bevegelse da mønstersystemet ikke er tydelig låst ned. De horisontale sorte linjene, vertikale gule og hvite rektangler, lette garn og objektets flathet, skjønt strukturelt, etterligner veggene og vinduene i Dessau-bygningen.

I svart, hvitt, gult er rytmene til de geometriske lysene og darkene som åpninger og lukker, skyv og trekk. De fremkaller lyder og aktivitet fra Bauhaus-årene og datidens industri - å trykke og slippe skrivemaskinnøkler, mekanisk åpning og lukking av vinduer på Dessau og en handling gjentatt på en fabrikkproduksjonslinje.

I sin bok On Weaving (1965) illustrerer Albers udaterte studier hun gjorde på en skrivemaskin ved å gjenta i linjer opp til tre forskjellige karakterer for å lage 'taktile tekstil-illusjoner'. Resultatene er vakre vevde komposisjoner, som er mekaniske, men abstrakte og delikate. Subtile svingninger i tykkelse av blekk forårsaket av det varierende trykket som er påført tastene av menneskehånden, viser oss at dette er et samarbeid mellom håndverk, maskin og funksjon med tekstspråk som verktøy.

Svart hvit gul er et tidlig eksperiment innen abstrakt språk, typografi og grafisk design, som Albers produserte mens han studerte ved Bauhaus. Det er viktig at László Moholy-Nagy (1895-1946) fra 1923 lærte Bauhaus grunnkurs med Josef Albers og var en pioner i å undergrave konvensjonelle 'grå' presentasjoner av tekstspråk ved å tenke på det i form av visuell form like mye som språket i semantikk. Han organiserte tekstlegemer i blokker i forhold til illustrasjoner og siden og introduserte andre typografiske elementer som linjer og firkanter som Albers skrivemaskinstudier og svart hvit gul .

Faktisk er ordet 'tekst' avledet fra det latinske ordet 'textus' som betyr 'vevd'. Albers ble fascinert av eldgamle språksystemer og beskrev i On Weaving hvordan i sivilisasjoner som det gamle Peru, der det ikke var skriftspråk, vevde tekstiler sammen med hulemalerier var avgjørende og kraftige kommunikasjonsmetoder.

Anni Albers på Tate Modern går til 27. januar - se flere detaljer her .


Kategori:
Det historiske hjemmet til Sir Francis Drake, som lenge er kjent for seilere som kommer opp Exe, er kommet for salg
Countrylivets beste hundehistorier fra 2019: Adorably loyale terriere, politiske pooches og hunden som spiste jul